En este rinconcito de Brooklyn se lleva la ropa de segunda mano combinada con bolsos de Alexander Wang (él es guay, aceptado), zapatillas Toms para montar en bicicleta, las mechas californianas (dónde no), las trenzas y sobre todo, el no usar el peine. 

En el East River Waterfront, entre la 6ª y la 7ª, con unas vistas privilegiadas de Manhattan, cada fin de semana se celebra un mercadillo que congrega a autóctonos y visitantes -el sábado de comida, y el domingo flea market-, sin duda una buena manera de contagiarse del espíritu de Williamsburg.

Nunca se conocieron, pero ahora en el Metropolitan de Nueva York se citan frente a la mesa (son italianas, no podía ser de otra manera), en una reunión familiar para conversar de moda –Miuccia dice que puede hacerlo con muy pocas personas- pero también sobre un estilo una manera de ver la vida única que las une a través del tiempo. 

Diseñadoras mundialmente reconocidas e iconos de sus respectivas épocas, ninguna aprendió el oficio de manera formal. Hijas ambas de familias de clase alta, recibieron una educación católica tradicional que marcó, de una manera u otra, sus carreras. 

La exposición, que se inauguró anoche en Nueva York con una gran gala, analiza cómo ambas italianas se enfrentan a las mismas encrucijadas y cómo tratan los mismos temas, resolviéndolos sin embargo, en la mayor parte de los casos, con soluciones radicalmente opuestas. 

El modelo clásico, el exotismo, el ugly chic… y así hasta un total de nueve categorías que enfrentan el trabajo de Prada y Schiaparelli partiendo de citas de Elsa y entrevistas a Miuccia. 

El recorrido comienza con una yuxtaposición que enmarca las carreras de ambas: Para Schiap todo se centra en la parte superior del cuerpo, de cintura hacia arriba. Como una Elsa del siglo XXI explica ante Miuccia, en su época, la época de los cafés, las mujeres se lucían sentadas y lo que importaba decorar era la parte alta del cuerpo. Por su parte, el trabajo de Prada se centra en faldas y pantalones. Para ella lo más importante sucede en la parte más baja “tiene que ver con el sexo, con dar a luz, nuestra unión con la tierra”.

En las cuatro salas posteriores las italianas continúan conversando sobre su concepción de la moda: desde la moda como arte hasta, por ejemplo, los cánones de belleza contra los que Miuccia lucha a capa y espada y que Elsa persigue para ella misma. Un viaje mágico y surrealista que nos transporta a una nueva dimensión en la que todo es posible, para regresar con un torbellino de nuevas ideas cortesía de dos mujeres que siempre han mirado más allá. 

En pocas horas tendrá lugar la Gala del Costume Institute, que este año inaugurará la exposición dedicada a dos grandes italianas: Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada. Pero de ellas y de sus hipotéticas conversaciones ya hablamos hace dos semanas, así que hoy nos centraremos en otro personaje crucial en toda esta historia: Eleanor Lambert. 

Publicista y relaciones públicas, ella fue la fundadora del Council of Fashion Designers of America (el CFDA, que precisamente acaba de cumplir 50 años), una de las encargadas de impulsar Nueva York como plataforma de la industria americana y la responsable de situar a ésta, a la moda estadounidense, en el panorama internacional, en una posición que pondría en jaque al mismísimo París. 

Por si no tuviera suficiente la infatigable dama, ella se esconde también detrás de los inicios de la Semana de la Moda de Nueva York, que comenzó llamándose Press Week en 1943 y, por lo que se deja ver por aquí hoy: ella fue la fundadora del Costume Institute en el Metropolitan e inició la idea de la gran gala anual que esta noche volverá a repetirse. 

Mañana todo serán galerías de mejor y peor vestidas para repasar una velada inolvidable. Pues bien, detrás de ello también está Eleanor Lambert que desde 1940 se dedicó a crear su lista: International Best Dressed, cuando los rankings no se improvisaban a la hora de comer. En las listas de Eleanor han figurado personajes tan dispares como Nati Abascal, Marella Agnelli, Marisa Berenson (precisamente nieta de una de las protagonistas de esta noche), Coco Chanel, Kate Moss…

¿Quiénes aparecerán mañana? ¿Recordarán, mientras se prueban sus vestidos, a Eleanor Lambert?

  

¡Sí, nos vemos en NY! Espero encontrar alguna red a la que conectarme (¡y tiempo!) para contaros, así por ejemplo y antes que nadie… cómo conversan Miuccia y Elsa entre las cuatro paredes del Met. Pero como no prometo nada seguro, seguro… ¡nos vemos la semana que viene! 

¿Dónde?, pues en el Hotel Asia Gardens, un oasis en plena costa levantina, a unos 20 minutos de Alicante. ¿Quiénes?, una panda de 12 bloggers y muchos amigos deseando huir de Madrid. ¿Por qué?, porque el sudeste asiático nos pillaba demasiado lejos para una escapada de fin de semana y además no llevamos nada bien eso del jet lag. 

Dicho y hecho, ante tal invitación, nadie puede negarse, así que nos embarcamos rumbo al paraíso. 

Viaje en tren, como señores. Con las piernas estiradas y sin necesidad de haberse desnudado en un control infernal (ay, qué poco glamour le queda ya al avión). Tres horitas y pico; suficiente para repasar revistas, terminar textos en el ordenador o sumergirse en un buen libro. 

Yo llegué por la noche, justo a tiempo de la cena en uno de los restaurantes del complejo: Koh Samui. En nuestros platos una fusión de comidas orientales (oh la dura vida del viajero). 

¡Buenos días Asia! Me despierto justo para disfrutar de uno de esos desayunos de hotel que te hacen pensar que, al fin y al cabo, la vida no está tan mal. En serio, si todas las mañanas empezasen con un desayuno así, estoy convencida que todos seríamos mucho más felices (y probablemente también un poco más gordos). 

Tras el atracón, visita guiada por todos los rincones del hotel de la mano de María, la directora comercial, que lo conoce como la palma de su mano. Aprendemos por ejemplo que esos jardines tan exuberantes que nos deslumbran y nos invitan a pensar en Asia, están en realidad conseguidos gracias a plantas del sudeste asiático que se han importado y se han ido aclimatando una a una en un invernadero que puede verse a las afueras del hotel. 

Aquí absolutamente todo, hasta el más mínimo detalle, está pensado para hacerte olvidar los problemas del mundo exterior, para sumergirte en Asia y hacerte creer que has viajado hasta cualquier resort en Tailandia, Indonesia o Vietnam. 

Después de la visita, de nuevo comilona. Esta vez en el restaurante La Palapa, al borde de una de esas piscinas que parecen no tener fin, nos ofrecen un menú mucho más mediterráneo. 

Y por la tarde nueva sorpresa: probamos el spa y sus masajes gracias a expertas tailandesas que se han instalado en Alicante para deleitar a los visitantes al hotel con unas manos divinas. Todo en orden y repaso mental, si en este punto del viaje todavía no has conseguido librarte de las preocupaciones, tienes un problema grave. 

Comer-dormir-comer-dormir… otro baño en las piscinas climatizadas y de nuevo… ¡cena! ¿Gira o no toda nuestra vida alrededor de la comida? Muy probablemente. 

Amanece el tercer día y vemos que el final y la vuelta a la jungla de asfalto se acercan. Pero nuestro tren no sale hasta la tarde, así que para prepararnos para el regreso, ¿qué tal una sesión de meditación? Dicho y hecho. Meditamos algunos dormimos (de nuevo), y aprendemos un poco más sobre la cultura oriental. Perfecta despedida tras perfectas 40 horas a sólo 400 kilómetros de Madrid.

Y bonus track, una foto del grupo: María de E-Cool System, Anabel de Radar, Maca de Macarena Gea, Silvia de Lady Addict, Dolores de Formentera Aguamarina, Rebeca de A trendy life, Salomé de Out&About, Mayte de M.I.T me, Rafa de Mi Moleskine y yo, Brianda de Bri anda dibujando y Miranda de Hermanas Miranda. 

  

Pero primero, y antes de que os cuente la noche, vamos con Laserblast. ¿Qué tienen de especial estos vaqueros?, pues que en su fabricación se consume un 85% menos de agua en una fórmula que mezcla la tecnología más puntera con técnicas artesanas. Y a mí, qué queréis que os diga, todo lo que aporte un granito de arena en el cuidado del medio ambiente me parece maravilloso. 

Y de la fiesta… sinceramente no sé ni por dónde empezar. Imaginad que la expectación en la ciudad era tal que ¡me preguntaron por la calle si tenía entradas! Todo se dividía entre los que estaban invitados, casi 2.000 personas, y los pocos que no. Yo esta vez estaba entre las afortunadas y tenía mi flamante entrada preparada (aunque he de decir que pese a todo casi la olvido, desastre). 

La tarde(noche) empezó en la tienda Replay de Corso Vittorio Emanuele con un pequeño cóctel. Por allí estaba Zina, de Fashion Vibe; Silvia, de Bartabac; las chicas de Fashiolista; Bryan Boy (oh, yeah)… 

De la tienda nos trasladamos al cuartel general de Replay en Milán, sus oficinas en el cuadrilátero de la moda, y de ahí al hangar donde se celebraba la fiesta. 

Y sí, era en un hangar -allí se guardaban aviones, para que s hagáis una idea del tamaño. En un espacio monstruosamente grande a las afueras de la ciudad con un montaje sorprendente (yo prometo que nunca había estado en una fiesta tan grande). 

A partir de este momento, qué puedo contar… Mucha gente guapa -hasta algunas de mis compis de mi época universitaria en Milán- (capatada a la perfección por la cámara de Emanuele D’Angelo –al que tomo prestadas estas fotos), concierto de The Maccabees, buena música, gin tonics, baile… y para redondear una noche perfecta, bocadillo de embutido italiano esperando en la puerta a altas horas de la madrugada, ¿qué más se puede pedir?

Entre 1931 y 1934 Covarrubias se encargó de enfrentar a dos personajes contemporáneos pero radicalmente opuestos (artística, social o políticamente) en una serie de ilustraciones con su inconfundible sello personal, ligado para siempre a la revista. Las caricaturas, aparecían acompañadas de un pequeño diálogo inventado por Corey Ford, colaborador de Vanity Fair, en el que la sátira y la parodia no surgían porque sí. 

Ahora, inspirándose en la famosa serie del artista mexicano, el Costume Institute organiza una gran retrospectiva que enfrentará a dos italianas irrepetibles: Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada. La muestra se inaugura en Nueva York en dos semanas y planea repetir el éxito sin precedentes de la que se expuso hace exactamente un año dedicada a otro genio: Alexander McQueen.